¡NOCHE de SEVILLA! NOCHE de AMISTAD (AMICIZIA)

Favoloso flamenco. Magia e attrattiva del folclore spagnolo in Piazza Navona a Roma. Galà di chiusura delle compagnie di flamenco sivigliane nella suggestiva piazza, dopo le esibizioni delle bands, dei cantores e dei bailaores alla Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica nelle dieci giornate precedenti. Grande abbraccio corale al popolo romano da parte dei solisti e delle formazioni musicali sivigliane. Pubblico plaudente e numerosissimo che occupava tutta la piazza. Il 20 settembre 2009.
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di Ettore Mosciàno

Per una sera, una delle piazze più famose al mondo, la Piazza Navona, è stata teatro grandioso di ritmi, canti e balli struggenti e travolgenti. Drammaticità e gioiosità-allegria del canto flamenco, incitazioni di accompagnamento agli interpreti in esibizione da parte dei colleghi sul palco, fraseggio sommesso o sovrapposto al canto, e poi quella specie di singhiozzo che si dà con il ripetuto “ajja-ajja-ahj”; ed il battito delle mani, le sinuosità e le roteazioni del corpo e delle mantiglie, i colori, le ampiezze e le code dei costumi delle donne, quasi abiti mostrati da grandi pavoni nelle loro ruote; tacchi e punte battuti con cadenze ora lente ora in un vortice di affondo strepitoso. Rumoreggiare col piede, segnare in maniera significativa il ritmo, “parlare” con i tacchi, le nacchere, le chitarre e le mani (“el toque”).

Due immagini di Pastora Galvàn, ballerina e rinomata maestra di ballo, e Antonio Canales (al centro).


Le voci dal timbro ora velato ora aperto ed esteso, gridato. Si fa e si dà musica ad un modo di intendere la vita. Tutto questo è flamenco, nel dualismo viscerale del vivere sentimenti opposti, passioni amorose di forti tensioni, allegrie collettive, nostalgie, drammi e lacrime.

E’ la Spagna meridionale, l’Andalusia, Siviglia, con il suo patrimonio folcloristico che rivela in modo particolare la sua cultura popolare gitana.
Il flamenco ebbe i suoi migliori interpreti nella seconda metà del 19° secolo; e tali interpreti furono celebri ed acclamati come i toreri ed i grandi cantanti d’opera. L’anima musicale flamenca andò perdendosi con il declino dei Cafés Cantantes. Ora sembra rinascere a nuova vita con grandi scuole d’insegnamento e nuove leve che si sono presentate in questi giorni qui a Roma. Festival dedicato alla tradizione e ai nuovi percorsi dell’arte gitana e andalusa.
Presenza-azione anche di promozione turistica, annuncio ed invito all’Italia e al mondo della imminente XVI Biennale di Flamenco che si terrà a Siviglia dal 15 settembre al 9 ottobre del 2010.

I chitarristi Niño de Pura e Manolo Franco

Il Cantante di flamenco José Georgio, detto "José de La Tomasa"


Le origini di alcune forme di flamenco (come “La Cana”) risalgono al 16° sec. e oltre. Altre forme, come “La Rumba”, sono più nuove e derivano dall’America Latina. Tra questi due estremi vi è un’ampia varietà di stili, come i “Soleares” e la “Sequiriya”. Altri stili sono connessi a specifiche aree geografiche, come “La Granaina” (da Granada) e “La Malaguena” (da Malaga), o possono essere stati creati ed attribuiti a singoli cantanti di fama.

Cante jondo (canto gitano)-Baile e Toque (ballo, chitarra e ritmi di piedi e mani) in Piazza Navona per la ¡NOCHE de SEVILLA!

Manifestazione voluta dal Comune di Roma (Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione), dalla Fondazione Musica per Roma, dall’Ayuntamento de Sevilla, dalla ICAS Sevilla Instituto de la Cultura y las Artes, dalla Bienal de Flamenco- Ayuntamento de Sevilla e dal Consorcio Turismo de Sevilla.

Così, nel grandioso scenario della Piazza e delle variazioni delle luci (direzione tecnica di Sergio Spinelli), tra la fontana del Bernini e la Chiesa del Borromini, sullo spazioso palco hanno dato le loro esibizioni la Compañia de Niño de Pura y Manolo Franco, la Compañia de Milagros Mengibar, il cantor José Georgio detto “José de La Tomasa” (con dichiarata parentela italiana) in duo con il chitarrista Manolo Franco, la Compañia de Antonio Canales bailador, che ha al suo interno la conosciuta e famosa maestra di flamenco Pastora Galván.

Lunghi applausi, continui e scroscianti, da parte del pubblico presente in tutta la piazza, durante le diverse esibizioni. Partecipazione viva allo spettacolo con sottolineature e battito ritmico delle mani ed ovazione per le quattro compagnie, presentatesi tutte assieme sul palco per l’esibizione finale. Pubblico tutto in piedi per questa maratona di flamenco. Festa grande!

Milagros Mengibar.

Paco Peña e la "Flamenco Dance Company".

Ritmi tribali dell'Andalusia per toccare l'anima della gente.

di Ettore Mosciàno
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Paco Peña ha iniziato a suonare a 12 anni, come accompagnatore di vari gruppi. Non potendosi permettere di pagare le lezioni, perché di famiglia numerosa e non abbiente, si faceva spiegare dai compagni, che frequentavano lezioni di musica, ciò che essi avevano appreso.
Nato a Cordoba l’1 giugno 1942, nel 1963 va a Londra per imparare la lingua inglese. Nei successivi tre anni viaggiò tra Inghilterra e Spagna, fino a quando non fu completamente riconosciuto come un chitarrista concertista e acclamato per tutta l’Europa, in Giappone, Hong Kong, Australia e in altri luoghi.
Primo musicista flamenco a suonare in un Conservatorio spagnolo di Musica, si è esibito per una stagione al “Ronnie Scott’s London Jazz Club”, alla “Royal Albert Hall”, al “New York’s Carnegie Hall” e nella “Concertgebouw” di Amsterdam.

Ha fatto numerosi recitals con John Williams, altro famosissimo chitarrista di fama mondiale, australiano, e altri chitarristi ancora, cantanti e gruppi, attraversando diversi generi musicali, dal classico al jazz, al blues, al country e al latino americano.

Paco Peña impersona l’autenticità e l’innovazione nel flamenco. Come chitarrista, compositore, drammaturgo, produttore, artista- ambasciatore, egli ha trasformato la percezione di questa antica e tipica forma d’arte spagnola.

Nel 1970 Paco ampliò la sua attività fondando il “Gruppo Flamenco Puro”, con due danzatori, due cantanti e un altro chitarrista, oltre a se stesso. Era un tentativo sperimentale per dimostrare che l’arte degli spettacoli, delle grandi compagnie di giro, che egli aveva ascoltato, avevavo arrecato danno al vero genere del flamenco.

La musica flamenco, oggi, è conosciuta in tutto il mondo, ed è considerata popolarmente piena di colore, gioiosa e parte della tradizione della vita spagnola. Secondo Paco Peña il flamenco è una forma d’arte che dà espressione alla maggior parte delle emozioni basilari dei sentimenti umani.













Le radici del flamenco risalgono a diversi secoli fa, al tempo in cui gruppi di gitani viaggiavano per la regione dell’Andalusia occupata dai Mori, nel Sud della Spagna, su un’area che gli Arabi hanno dominato per otto secoli.
Naturalmente i Mori hanno lasciato il proprio segno sulla musica Andalusa, durante tutto questo tempo, saturando ciò che già era un miscuglio di stili orientali. Con l’arrivo dei gitani, e della loro meravigliosa facilità per la musica e il ritmo, si ebbe una sommatoria di ciò che era già esistente con l’ultimo “tocco” gitano; e si creò il “flamenco”…

Nel 1981 Paco Peña fondò il “Centro Flamenco Paco Peña”, a Cordoba; più tardi divenne Direttore artistico del Festival Internazionale di chitarra di Cordoba; e quindi, nel 1985, primo professore di chitarra flamenco al Conservatorio di Rotterdam, in Olanda.

Nel 1995, il New York Times scriveva: ” Mr Peña è un virtuoso capace di abbagliare e risvegliare i morti. Egli combina rapide fioriture di fuoco con un senso coloristico di ombre e sfumature; qualsiasi ascoltatore non può richiamare alla memoria altro chitarrista con una più sicura padronanza di questo strumento”. Non senza sorpresa, i lettori della rivista “America’s Guitar” giudicarono Paco Peña “Chitarrista Flamenco dell’Anno” per 5 anni di seguito”.
Più recentemente, Paco Peña ha collaborato con il direttore teatrale Jude Kelly per uno show spettacolare: “VOCES Y ECOS”; un viaggio sulla storia del flamenco e su i suoi momenti significativi. Questa nuova produzione guarda al flamenco di oggi ma anche a quello della sua arte nel passato; e riflette sull’enorme energia e sull’attrazione che il flamenco ha esercitato in tutti i tempi. “Voce y Ecos” è un viaggio musicale che ha l’obiettivo di spiegare l’alto grado di sviluppo del moderno flamenco, per chiarire la sua complessità dal ritmo tagliente e le sue variazioni nella danza, nella canzone e sulla chitarra. Ma, per prima cosa, ci aiuta a gettare uno sguardo indietro, alle radici, alle pure forme di questa accattivante arte, dando il dovuto rispetto alla tradizione, osservando l’enorme ispirazione di cui si sono nutriti gli artisti di oggi "rileggendo" le epoche passate. In breve, per mostrare che le originali veementi emozioni che ispirarono cantanti, danzatori e chitarristi del passato, continueranno a nutrire l’arte di oggi e rimarranno il sangue vitale del flamenco, sempre…
Come per le passate produzioni che hanno avuto successo mondiale e collaborazioni importanti (“Musa Gitana” e "Arte y Pasión”), la prima mondiale di “Voces y Ecos” avverrà al Peacock Theatre di Londra.

DISCOGRAFIA:

• Dopo il successo della prima al”Salisbury Festival 2004”,
"REQUIEM FOR THE EARTH” è l’ultima incisione della compagnia di Paco Peña.

A ritroso nel tempo troviamo:
• “A COMPAS! To the Rhythm” (“A Ritmo!”, con la sua Flamenco Dance Company, per la Nimbus Records); con “A Compás! To the Rhythm” Paco Peña e la sua “Flamenco Dance Company” si sono esibiti al Perth Concert Hall, in Australia, per la presentazione del CD. Questa nuova produzione trasmette all’ascoltatore la originale forza naturale dei ritmi del flamenco, iniziando da quella tribale, che induce ad una specie di ‘trance’, detta “alborea”, fino alla penetrante, intensa, acuta ed affilata complessità della “buleria”; qui, ogni artista immerge se stesso profondamente nel ritmo, contribuendo con un proprio intervento creativo quando lo sente arrivare. I ritmi del flamenco sono vitali; la “compas” è come un impulso primitivo, come il ritmo della terra e… ognuno deve arrivare a percepirlo!













• “A FLAMENCO GUITAR RECITAL – Wigmore Hall Live” (con Angel Muñoz – Cajón, per la Wigmore Hall Live);
• “FLAMENCO MASTER – Essential Flamenco Recordings” (per la Manteca);
• "ARTE Y PASIÓN – Live in Concert” (con The Losada, per la Nimbus Records);
• “MISA FLAMENCA” (con The Academy of St. Martin in the Fields Chorus, condotta da Lazlo Heltay, per la Nimbus Records); La “Misa Flamenca” (speciale 10 anni “Musica dei cieli”) è stata eseguita e rappresentata per la prima volta, nel 1991, al Royal Festival Hall di Lobdra. La “Misa” è una spettacolare coreografia di suoni, ballo e immagini, in cui un danzatore lega ed esprime i suoi movimenti alla preghiera del “Padre Nostro”, combinando il pathos di un canto liturgico cattolico all’anima flamenco-gitana.

• “LEYENDA” (con Gli Intillimani e John Williams, per la CBS);
• “ENCUENTRO” (con Eduardo Falú, per la Nimbus Records);
• “AZAHARA” (per la Nimbus records);
• “FRAGMENTES OF A DREAM” (con Gli Intillimani e John Williams, per la CBS);
• “MUSIC BY RAMÓN MONTOYA AND NIÑO RICARDO” (per la Nimbus Records);
• “FLAMENCO VIVO – Live in Munich” (per la Aconcagua);
• “LIVE AT SADLER’S WELLS –London” (per la Decca);
• “LIVE IN LONDON” (per la Decca);
• “THE FLAMENCO WORLDS OF PACO PEÑA” (per la Decca);
• “LA GHITARRA FLAMENCA” (per la Decca);
• “FLAMENCO FESTIVAL” (per la Decca);
• “FABULOUS FLAMENCO” (con Guillermo Basilisco, per la Decca).
• “THE ART OF FLAMENCO GUITAR” (per la Decca),
• “FLAMENCO PURO LIVE” (per la Decca); Paco Peña ha mostrato di aver elaborato nuove idee e vari nuovi concetti, anche sfide per illuminare altamente il significato essenziale della canzone flamenco, come ha fatto nello show “Flamenco Puro” e nel dramma “Musa Gitana”, che ebbe una storia leggendaria nel 20° secolo; in quest’opera si parla di un artista di Cordoba, Julio Romero de Torres, e della sua complessa vita sociale, delle sue passioni personali traumatiche.

• “PACO PEÑA PRESENTS THE ART OF FLAMENCO” (per la CBS);
• “FLAMENCO GUITAR” (per la Phillips Fontana);
• “CARNIVAL” (con Los Maracuchos, per Fontana).

FLAMENCO a Roma - Teatro Italia

a Roma



Canti e danze del folclore andaluso.
(di Ettore Mosciano)
La leggenda che circonda ancora oggi le origini del flamenco, del “Canto Jondo o Canto Hondo” e delle diverse forme d’espressione musicale e coreografica dei gitani andalusi, sembra oggi un po’ meno evanescente. Costoro, venuti in Spagna intorno al XV sec. furono perseguitati e scacciati dalle Forze Reali e dopo lungo tempo, per ‘guadagnarsi le città’, s’integrarono nella malavita cittadina della Spagna.
“Flamenchi”, dunque, sono divenuti i gitani a contatto degli autoctoni esperti in delinquenza. Questo termine gergale tutt’al più riguarda per fortuna il suo senso principale: la vivacità orgogliosa e piena di fuoco, che si applica mirabilmente allo spirito di certa arte magica ed ispirata che è il flamenco.
L’essenza stessa del repertorio gitano sta, ancora prima dell’arrivo dei Gitani in Spagna, nel contesto musicale spagnolo dell’epoca, dove si trovano i canti bizantini adottati per la Chiesa spagnola e la musica araba, che ha offerto d’altro canto similitudini con queste prime tendenze, come già visto nel sistema orientale e persiano.
Sprovvisti di tradizione musicale propria, i gitani s’appropriarono di quelle a loro offerte dai nativi del luogo. Col passare dei secoli essi fecero di questo folclore, che fu a loro estraneo in origine, una cosa propria e l’arricchirono di un apporto personale essenziale, da qui il “flamenchismo”: questa passione fervorosa, angosciante, orgogliosa che è la cifra stessa della razza, senza la quale sarebbe una forzatura la qualità di ciascuno dei suoi rappresentanti ad avere tendenze a troppa immaginazione.
Quest’arte flamenca dispone di tre mezzi essenziali d’espressione: la chitarra, il canto e la danza. Sul piano della tecnica e dell’analisi, sulle forme complesse che compongono il patrimonio gitano, vi è un riferimento a Manuel de Falla, in particolare, che ebbe il merito di averne scoperto le linee di forza.
Brevemente, si può dire che queste linee definiscono un sistema ancora molto vicino agli schemi melodici ed armonici originali: impiego dell’armonizzazione come mezzo di modulazione, con uso continuo di micro-intervalli che permettono una varietà espressiva inesauribile all’interno di un ambito ridotto, generalmente a intervalli di sesta ed in un clima di variazione armonica costante che con la chitarra si vuole solo risolvere in modo netto e “definito” ( nelle forme moderne, d’accompagno). A questo si giunge in effetti quando si carica la formula armonica e ritmica di base con i “tocchi”. Ma si usa ugualmente variare la stessa formula all’infinito, nel corso del suono, per sottili variazioni o con l’impiego di due tecniche essenziali dello strumento, il “rasgueado” (il “suono sfregato”) e il “punteado” (il “suono pizzicato”), arrivando a combinazioni sonore estremamente complesse.
A questi due aspetti vocali e strumentali si aggiunge o si sovrappone il terzo elemento, la danza, che può passare dal ritmo gioioso-effervescente a un movimento di significazione più alto: lo scongiuro delle forze ostili del destino.
Cadix (Cadice), situata di fronte all’Atlantico, su una vicina isola, all’estremità sud-ovest dell’Andalusia, è stata celebre nell’antichità per le sue danze e i suoi canti.
Ai nostri giorni, lo stile “gaditan” o "del canto popolare" costituisce, per le sue antiche radici, una delle varietà più caratterizzate del folclore andaluso; ed esso, incontestabilmente, è stato molto influenzato dalla musica greca e dalla musica berbera.
A confronto il genere “sevillan” è lieve e allegro. Lo stile di Cordova ha una purezza severa e aristocratica. Lo stile di Malaga porta con sé una malinconia che richiama la musica orientale; e quello di Cadice appare più complesso: oscilla tra la gaiezza ironica di un “tanguillo” e l’asprezza tragica di un “tiento”, la più caratteristica delle danze cantate di questa regione.
Fatto per accompagnare la vita, dall’infanzia alla morte, per accompagnare le tristezze, l’amore, il lavoro, le stagioni, l’arte musicale dei Gitani è emanazione spontanea riuscita che lascia, al di là della sua scatenata ispirazione, una costante armonia che ha il colore della gioia.
Il flamenco comprende una grande varietà di forme che sono state portate al massimo grado di sofisticazione dagli esecutori concertisti.
Anche il FANDANGO è una danza cantata spagnola, sorta verso la fine del ‘600 e diffusa soprattutto in Andalusia. Di ritmo ternario e d’andamento vivace, generalmente accompagnata da chitarra, nacchere e tamburello. Un celebre fandango è contenuto nel “Capriccio spagnolo” di Rimskij-Korsakov.